【新闻速递】通讯社 庞可阳 橙郡报道
橙郡艺术博物馆（OCMA）今夏迎来三大新展览，是由博物馆首席策展人芬恩 (Courtenay Finn) 策划的《Alice Neel: Feels Like Home》， 《Tony Lewis: CASUAL T》， 以及中国艺术家于吉（Ji Yu）的《A Guest, A Host, A Ghost》。
已故美国新写实主义女画家尼尔（Alice Neel）是美国最重要的具象画家之一。此次她的《家的感觉》展览精选她四十幅画作，其中许多来自其遗产收藏，重点关注尼尔坦诚的、亲密的画作，描绘了她的家、孩子、动物和大家庭。
画作以日常发生的事情为主题，从公园里挽着手散步的两个修女到电影院大厅里聚集的人们，也展示了艺术家与纽约的密切联系，这为尼尔提供了归属感，使艺术家能够创造自己对家庭的定义 。 城市的图像与父母和兄弟姐妹的画作、孩子与心爱的宠物之间的拥抱以及对尼尔圈子里的艺术家和诗人的详细洞察相结合，揭示了一位艺术与生活密不可分的艺术家的非凡广度 。此次展览中的作品是首次在橙郡艺术博物馆展出，让观众从艺术家的独特角度看世界，提醒大家创造和建造一个家的方式有很多种。
《Alice Neel: Feels Like Home》展览将展出至2023年10月22日。
第二个开幕的展览是芝加哥艺术家刘易斯（Tony Lewis）的全新现场响应式装置作品。CASUAL T 扩展了刘易斯对绘画、抽象和语言之间关系的持续研究，推动了拼贴的概念，强调艺术和写作之间模糊的界限，揭示文字作为承载历史的物体。 艺术家利用与漫画《卡尔文与霍布斯》（Bill Watterson 创作的漫画《卡尔文与霍布斯》，讲述了一个男孩和他的毛绒玩具，于 1985 年至 95 年间风靡全球，颇具影响力且广受喜爱）的联系为基础，CASUAL T 被刘易斯描述为通向诗歌的“垫脚石”。 。
《卡尔文和霍布斯》漫画经过艺术家的编辑、删除和重新排列，以创建检查语言的存在和物质重量的图画。 与刘易斯不断探索石墨作为媒介而创作的作品相结合，各个作品共享空间，创造出一个更大的概念装置，一个使无形有形的装置。 利用画廊的建筑——大窗户，可以近距离和远处观看作品——CASUAL T创造了多种可能性，改变了观众的阅读方式，开辟了新的、意想不到的意义，并最终改变了观众对形式和功能理解的语言。
《Tony Lewis: CASUAL T》展览将展出至2024年3月10日。
最后一个展览是中国艺术家于吉（1985年出生于中国上海）的雕塑和装置艺术《A Guest, A Host, A Ghost》。艺术家探索人类的身体如何受到周围环境变化的影响？艺术家并没有明确关注这种关系中经常存在的紧张关系，而是要求观众重新审视我们的身体和建筑环境之间的联系，并提供了这些联系具有变革性的可能性。
此次是于吉的首次美国博物馆个展，展示了她正在进行的系列《石中肉身》（2012 年至今）中的前十件作品，其中不同尺寸的人体水泥模型以碎片的形式呈现 ，作为一个更大整体的一部分。 除了这些水泥作品外，展览还包括艺术家的三幅《精致静物》石版画（全部创作于 2020 年）——将幽灵般的、转瞬即逝的风景图像印在弯曲的不锈钢板上。 于吉的作品碎片化且抽象，仿佛来自过去，同时又让人想起一个仍在形成的世界。 结合为回应橙郡艺术博物馆夹层和落地画廊的弧形建筑而创作的新作品，该展览探索了身体、自然和建筑环境之间的交织关系，要求观众深入思考它的意义。
《A Guest, A Host, A Ghost》展览将展出至2023年10月22日。
橙郡艺术博物馆首席执行官兼董事克曼 (Heidi Zuckerman) 在声明中表示：“自去年 10 月份，耗资 9400 万美元的橙郡艺术博物馆新馆落成以来，游客络绎不绝，在2月底迎来10万名参观者，并在本月接待了第 20 万名参观者，我们非常荣幸能够与尽可能多的人分享像于吉这样杰出的艺术声音的作品。”
橙郡艺术博物馆免费入场，整个夏季都会举办艺术家讲座、家庭活动、艺术之夜等活动，民众可以在 ocma.art 上获取有关时间和活动的信息。
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