艺术是相通的！他们是小画家，同时也是小音乐家……
这些关于“音乐”的美术作品，是美国西岸艺术设计学院（原汪老师美术学院）学生们的课堂习作。看看孩子们是怎样通过绘画表达对音乐的感受吧！
这些创作者，大都是同时在学习绘画与音乐的孩子。
绘画与音乐，是人们最容易接受的两种艺术形式。绘画是视觉的、静止的、具象的；而音乐是听觉的、流动的、抽象的。将两种艺术结合在一起，真是别有一番意趣，为我们欣赏艺术打开了另一个独特的视角。
音乐艺术和绘画艺术虽然分属于不同的门类，但在人类审美活动中构成了听觉与视觉的完美合一，成为互不可分的对立统一体。
在少儿的艺术素质培养中，绘画和音乐的早期教育起着无可替代的龙头作用。 加强音乐教育和美术教育，可以提高孩子们对自然世界的认知能力，完备他们的情感体验，丰富其思维表达能力。
我们常说艺术是相通的，并且多种艺术形式都是在我们脑海中并存的。我们可以眼见，耳闻，常常感觉它们的边界逐渐模糊。像本文中所展示的作品，孩子们把音乐和绘画完美地结合在了一起，开拓出对“可体会”感觉的呈现。
大约绘画与音乐的根本关联，便在于其共同追求着调动人所有的感官，来尽可能地感知、定义、创造美的可能。
孔子曾说过：“以礼治身，以乐治心”，他主张通过“兴于诗，立于礼，成于乐”的步骤塑造一个人的人格。的确，凡是艺术，必是丰富人的内心的。
在创作中，绘画经由音乐的启迪，挣脱了摹仿自然的桎梏，发掘到更多的艺术可能。而绘画作为视觉的审美，音乐作为听觉的审美，两者关于感官的差异在不同的艺术体裁里均可得到突破与发展，亦可相互借鉴糅合。
既学画画又学音乐的孩子，通常比那些只是单纯学习音乐或画画的孩子们，更多了一份对艺术的表达和理解。
“颜色是琴键，眼睛是和声，灵魂是有很多弦的钢琴。艺术家就是演奏的手，抚弄着一个又一个琴键，让灵魂震颤。”——康定斯基
学生们的创作也是如此，孩子们通过自己的演奏经历，通过绘画作品的转译，实现了内心情感世界的传递。而正因为音乐具有某些绘画性的因素，所以它也具有表现某些具体画面的可能性。通过这些作品，仿佛无声的作品被赋予了声音，跟着一个个音符跳跃起来。
学习绘画、学习音乐，都可以提高个人修养与文化素质，开发智力，培养协调性，锻炼人的耐力和信心。
很多学生都是一边学画画一边学钢琴，他们都是优秀的好孩子，看着他们的这些画作，就能感受到他们对于钢琴的喜爱以及音乐带给他们良好的影响，那就是快乐、美好。
抽象的音符与具象的人物和乐器结合在一起，但其实我们又不能仅仅以“抽象”或“具象”的标签来单一评判这些形象。“抽象”，表达的是人类正常的感觉，孩子传达的是对事物的感觉，而不是再现事物的形象。当以感觉为中心的时候，就可以超出有形与无形的对照之外，所以加入音符穿插其中显得十分和谐。
艺术中蕴含着无穷之趣，所有课堂上的小朋友都在艺术的浸润和滋养中度过了美好的时光。绘画和音乐都是传播美育的载体，孩子们以后也许不会记得课堂上具体画了什么，但这种温馨欢乐的气氛会在留在他们心中且久久挥之不去。
