洛杉矶郡立艺术博物馆新馆“大卫·格芬画廊”4月19日开放 重塑全球艺术展示方式
【新闻速递】通讯社 庞可扬 洛杉矶报道
历经二十年规划与建设，斥资7.24亿美元打造的洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）全新地标性建筑——“大卫·格芬画廊”（David Geffen Galleries）将于4月19日正式向公众开放。该项目由瑞士著名建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计，被视为LACMA全面转型的重要里程碑，更为全球艺术博物馆展示模式带来全新探索。
彼得·卒姆托为画廊打造了一个有机、雕塑般的建筑结构：全长约900英尺，由玻璃与混凝土构成，沿汉考克公园（Hancock Park）延展，并跨越威尔希尔大道（Wilshire Boulevard）自由弯曲。主展厅距离地面约30英尺，是专门用于展示永久馆藏的空间，包含不同尺度、布局与光线条件的展厅。
建筑最大特色在于将所有展览集中于同一层面，打破传统按地域或时代划分的陈列方式，使不同文化与历史时期的艺术作品得以并置呈现。观众也不再被既定参观路线限制，可以按照自身兴趣探索，在熟悉与陌生之间发现新的艺术体验。画廊的高架展览层更可俯瞰洛杉矶全景，同时在下方创造出开放式广场与全新的户外公共空间。
LACMA首席执行官迈克尔·戈文（Michael Govan）在本月15日的媒体预览上表示，这个由彼得·卒姆托设计的空间，将作为博物馆15.5万件永久收藏的新家，将跨越6000年历史的艺术品重新整合展示引发全球艺术交流，并展现当今洛杉矶多元文化中的传统与创新。
瑞士建筑师 Peter Zumthor 在分享自身创作与美国的关系时动情表示，从瑞士山中走出的他，年轻时通过音乐与艺术中与美国建立起深刻连接——从Charlie Parker到Bob Dylan，再到观念艺术与大地艺术的兴起，这些都在无形中塑造了他的艺术观。
“可以说，美国塑造了我，”他说。后来受邀赴南加州建筑学院任教，他在最初的陌生中逐渐爱上洛杉矶这座与故乡截然不同的城市，并将其视为重要的人生转折。尽管外界曾质疑他是否具备操刀大型项目的能力，但在信任中接下LACMA新馆设计的他，将这份跨越文化的影响转化为一座连接世界的建筑。
LACMA 教育与公共项目副馆长 Naima Keith 强调，洛杉矶作为全球文化中心，已经具备承载这一地标性建筑的条件，而新馆的落成将进一步强化其国际文化地位。未来，馆内公共项目将覆盖从儿童艺术课程、诗歌朗诵、讲座、国际象棋活动，到爵士音乐演出等多元内容，并在展厅内部开展互动式项目，让观众直接将艺术作品与策展叙事联系起来，实现“从零岁到一百岁”的全龄参与。
在开幕展览中，45位策展人共同参与策划，以太平洋、印度洋、大西洋及地中海为线索，串联不同文明之间的艺术交流。展品涵盖非洲与非裔美国纺织品、拉丁美洲现代艺术、东亚瓷器、南亚雕塑以及古希腊罗马文物等，呈现跨越地域与时代的多元叙事。
此外，博物馆还委托多位当代艺术家创作新作品，包括Todd Gray、Do Ho Suh、Lauren Halsey及Tavares Strachan等人的装置与雕塑，将与馆藏作品共同展出。
新馆周边的公共空间同样亮点纷呈。广场区域不仅设有教育中心、剧院、商店与餐饮设施，还融合多件大型公共艺术作品。其中，美国艺术家Jeff Koons的植物雕塑《Split-Rocker》重新亮相，法国雕塑大师Auguste Rodin的经典作品也将在全新雕塑花园中展出。
开幕活动将从4月16日的庆典晚宴开始，4月19日举行剪彩仪式。 4月19日至5月3日期间，会员可优先参观。博物馆还将于6月20日举办面向公众的“Block Party”活动，包含免费入场、艺术巡游、音乐演出及亲子活动等。
LACMA 博物馆商店与 Erewhon 市场定于本周日正式开业；而包括餐厅、剧院及葡萄酒吧在内的更多配套设施，也计划于今年晚些时候陆续投入运营。
据悉，“Building LACMA”扩建项目已筹集超过8.75亿美元，其中约7.24亿美元用于新画廊建设，洛杉矶郡政府出资1.25亿美元，体现公私合作推动文化基础设施发展的成果。
