【美国新闻速递】Maggie Ma洛杉矶报道
中国在过去几年内已经成为全球第二大电影票房市场，而今年，因为疫情导致美国电影市场受到重创，中国也终于在今年实现了电影票房达到全球第一。但中美贸易战及新冠同时也影响了中美电影业者之间合作。亚洲协会(Asia Society) 在11月19日的娱乐高峰论坛（US-Asia Entertainment Summit）上请到了中美电影人谈对目前及未来中美影视合作的看法。此外，钢琴天才郎朗（Lang Lang）也现身线上论坛接受今年的亚洲协会颁发的打破规则杰出人才奖（Game Changer Awards）并现场演奏助兴。
中美合拍处于冷冻期，美国合作人眼光开始转向中国以外市场
虽然中美合拍一直是这类美国与亚洲娱乐产业论坛上的主要话题，但可以明显看出这个趋势从两年前开始失去热度。从事多年中美电影合作、目前在北京为导演宁浩作制片人的Ellen Eliasoph表示，这一方面因为2018年中国对娱乐产业税收政策加大审查力度，导致一部分公司“消失”，这两年中国对电影内容的审查也越来越严格，加上中美贸易战，特朗普对很多中国企业的“制裁”，导致很多美国业者对与中国合作开始忧心忡忡。
（视频截图）
想要找到一个既能成功讨好中美观众，又能顺利拍完、通过审核的题材不容易。Ellen Eliasoph举例，今年的《花木兰》可以说是一个典型的失败案例。迪士尼本来将中国看作是《花木兰》最大的市场，但最终只在中国取得4200万美元的票房。这虽然有受到疫情和档期的影响，比如没有能实现中美同步，但相比起同样是疫情过后中国才上映的《八佰》获得的4亿7000万美元票房，相差巨大。《花木兰》的中国票房只是《八佰》的十分之一。Eliasoph认为《花木兰》失败的主要原因也包括口碑影响，很多中国媒体和观众不满电影的制作团队中没有中国人，对中国文化的呈现依然不够准确，也没有还原木兰故事的原貌。她本来就对中美合拍抱有不太乐观的态度，《花木兰》让她看到，同时满足中美观众口味很难，即使对迪士尼这样的大公司。
这几年来唯一成功在中美都获得不错票房的中美合作电影是《巨齿鲨》，因为本片几乎没有涉及到太多中国文化，而是以怪兽、灾难电影为卖点，符合中美观众都喜欢的“暑期大片”标准。Eliasoph认为，中美合拍目前处于一个很缓慢、观望的状态，但如果未来继续，这类科幻、灾难片题材会是更好的选择。
曾与腾讯影业有合作的美国电影公司Skydance负责人Jesse Sisgold也认为，新冠疫情和目前的政治格局确实让不少美国电影人对中国市场望而却步，合作可能会比以前减少。但很多美国公司依然在积极与中国公司交流、学习，不断了解中国观众的喜好，中国政府的要求，这些交流不会减少或中断。比如他们的公司也许不会急于寻求合拍项目或投资，但依然会把自己的电影拿给中国合作方去看，听听他们的想法，看什么样的电影在中国可以卖得好。
与此同时，Sisgold表示他的公司从去年开始将合作转向了韩国，与韩国的CJ娱乐公司建立合作，开发电影和电视剧。他认为目前韩国娱乐业很受国际关注，并不存在政治上和贸易上的限制，让他们合作比较放心。而且他们也开始努力积累一些可以未来在线上发行的作品，以应对目前新冠导致的院线衰落、流媒体崛起的趋势。
中国电影业处于恢复期，受新冠影响较小
《战狼2》、《我和我的家乡》制片人、北京文化电影事业部总经理张苗（Miao Zhang）也参加了亚洲协会的论坛。他在采访中表示，新冠年初在中国开始时，他们公司的电影《我和我的家乡》也因此受到影响无法发行。整个电影业“关闭”了6个月，对电影人来说像是最黑暗的时期。但好在中国政府有给院线和电影公司提供资金上的帮助和引导，且中国的新冠控制得很快，让影院得以在国庆档前开放，今年的国庆档电影票房居然达到了历史上所有国庆档期第二高！这说明，中国的电影市场潜力十足，在新冠过后，也迅速恢复了生机，他对未来很有信心。
他也表示，因为政府的资助，大部分关门半年的电影院都没有倒闭，90% 的影院在国庆档恢复了营业，且上座率很高。除了《八佰》获得了全国票房冠军外，国产电影普遍表现很好，《我和我的家乡》也获得了4亿2000万美元的票房。目前他所在的公司已经在筹备另外两部喜剧片准备冲刺12月和明年的中国新年档期。他预计，因为很多电影受到新冠影响延迟，会导致2021年中国新年档期非常拥挤，有很多国产片会竞争。
而对于中国观众是否还需要好莱坞电影？张苗认为，中国观众与其他地方的观众一样，都喜欢看质量好的、娱乐性强的电影，而好莱坞电影依然代表了业界最高标准。如果能引进到大导演、大明星的制作，依然会吸引很多中国观众。
制片人Ellen Eliasoph也认为，好莱坞电影公司依然会把中国市场看作是最大的海外市场，努力把好莱坞大片引进到中国，观众群依然在，只是不一定要带有中国元素的电影，反而是那些好莱坞知名导演（比如克里斯托弗诺兰、罗素兄弟导演）和知名IP（比如超级英雄电影、动作片续集）在中国卖得更好。
流媒体并非院线的竞争者而是辅助
新冠无疑促进了流媒体的普及，大部分美国的电影公司目前都将未来的重心转移到流媒体上。但中美电影人认为，流媒体并不应该被视为院线的敌人，反而应该是一种辅助，而电影人因此将有更多平台和机会制作更多元化的内容。
张苗表示，中国目前大部分电影收入来自院线票房，流媒体尚无法进入成熟期，主要是因为缺乏大量的电影作为基础。比如Netflix和Disney+都有大量影视作品在线上，才能吸引人们成为用户。而中国电影发展年头短，尚没有这样庞大、具有吸引力的影视库。因此他认为中国电影人未来会努力去开发各种类型的电影，开发电影的速度会加快，并尝试线上发行平台，这其实会给更多年轻的电影人带来机会。
Skydance负责人Jesse Sisgold也表示，美国电影业目前流行的趋势就是不再考虑一部作品是否能获得多少票房，而是着重开发适合于多个不同平台（院线、流媒体、电视等多媒体）上映的作品。流媒体很多中小成本电影成为可能，也给了电影人更多施展拳脚的机会，未来将是一个百花齐放的时代。
钢琴家郎朗在本次亚洲协会的娱乐产业高峰论坛上受到表彰，并表示，他认为在这种困难的时期，音乐变得更加重要，可以打破文化界限，拉近人们的距离，并有疗伤作用，也希望更多年轻人在他的音乐鼓舞下可以获得灵感，投入到对音乐事业的追求中去。
今年10月，亚洲协会也同样表彰了韩国组合BTS、大提琴手马友友、印度电影人Vikas Khanna、阿里巴巴执行副总裁蔡崇信和太太吴明华（ Joe and Clara Tsai）为促进美国和亚洲文化娱乐产业做出的贡献。
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