汪老师美术学院升学作品集准备/青少年高级美术课程班学生作品赏析
这是汪老师美术学院娱乐设计课的学生习作：老师要求学生们在三小时的限定时间内，每个人选择采用某种蔬菜的元素，来完成角色的设计。
这个设计练习在时间上和使用元素上做了限定，但会由此激发出学生们更丰富更具想象力的创意。
为了在限定的范围内达到最佳设计效果，学生们必须进行高效率的研究、尝试，这本身就是一个充满乐趣的学习过程。
全球变暖的危机是很多学生都在关注的话题。16岁的学生Amber Liu使用纸浆和其它可利用的生活废品创作了这一艺术作品。
其中的鱼是用纸浆做的，作品反映了创作者对于我们食用的天然食物现在被污染的担忧，她想要表达的是：我们可以通过艺术引发一场关于拯救地球和人类的责任的对话。
下面这幅作品是17岁学生Lucy Liu的插画作品，意在尝试将2D绘画与3D构造相融合的艺术效果。
在进行课堂讨论时，Lucy表达了她对于班上其他同学所创作的大型雕塑作品的欣赏，想在自己偏于保守风格的插画创作中增添一些亲密有趣的元素。
Lucy在考虑所使用的材料时，决定在打破传统绘画惯例的同时为观众提供一种更适度的规模和好玩的体验。这种多维度的艺术专注于幻觉、空间、材料和纹理等艺术和设计的元素和原则。
15岁Melissa Guo的这幅作品将我们带入了一个超现实世界。
她在这幅充满神秘感的数字艺术品中尝试色彩的使用，用分裂互补的配色方案营造出一种空灵的氛围，让观众在水下探险。
下面这幅是15岁学生Didi Fu的数字插画作品，旨在通过食物的表象传达一种亲密的、永恒的文化体验。
食物即是对文化的探索，人们吃什么样的食物，通过何种途径获取食物，谁来准备食物，在哪里享用这些食物，一起享用食物的人是谁……这些都是一种交流形式，有着丰富的文化基础。正如我们居住在大都会地区看到的那样，食物会让人们发现彼此之间的共同点，加强彼此的联系乃至社区及国家之间的联系，因为我们从中找到了一种认同感。
Didi在其作品中巧妙地捕捉到了空间、味道、气味和其它愉悦感的诱惑，通过精心挑选的色彩来营造气氛和父女之间的联系。
下面这两幅是16岁学生Gianna Ouyang的室内设计作品，着眼于结合了波西米亚风格美学的外部空间，又与最新的设计潮流和设施相匹配，显示了其独具特色、个性鲜明的设计风格。
室内设计师的工作，就是根据客户的需求为建筑物的特定室内提供整体的解决方案，创造出实用、安全及美学并重的全新空间。
室内设计师通过确定空间要求以及选择必要的装饰元素比如：色彩、照明和材料，使室内空间达到功能性强、安全和美观的整体效果。
下面是16岁学生Jonas Ma的创作，他的作品表现的是对身份的探寻。
散居文化（居住在“家园”之外的社区文化）的持续存在是当今全球文化多样性的一个关键因素。散居社区代表并维持着一种不同于其所在国家的文化，这种文化往往试图与原籍国保持牢固的联系，但又希望融入新环境而不感到自己是“局外人”。这种文化或“感知的”文化是我们对于过去和现在相互联系的探索。几十年来，艺术家们一直在探索这一流派。
当观者观察作品中的图像和符号时，作品中所使用的颜料用来表达一种意识，那就是社交媒体如何对人们的感知产生强大的影响——即我们被如何看待或看待他人的方式。
Jonas在质疑表象的主题，呼吁人们拒绝这些标志性的物象存在，这些东西会把人对于事物的理解局限在某种刻板印象中。 这个作品呼吁在文化多样性、跨文化理解和宽容如何有益于我们的世界观的背景下反思人类的散居关系。
行动力对于环保有多么重要，17岁学生Yuki Gu的幅作品向我们做了很好的诠释。
对于创作思路作者这样写道：由于多年的污染和人为的破坏，画中的地球不再适合人类居住。地球表面到处都是生活垃圾和建筑垃圾，随时可能坍塌。由于环境恶劣和资源匮乏，很多人不得不迁移到其它星球谋求生存，不过还是有少数人选择留下来，希望能通过自身的努力帮助地球复苏。
作者试图通过这幅作品告诫人们：请不要等到情况恶化才采取行动，请立即开始保护我们的世界。这并不仅是一幅表现绝望情绪的作品，作者想做的也不是仅仅喊出一个保护地球的口号而已。很显然，我们现在面临着一个逐步加深的生存环境危机，这需要我们尽快地行动起来，以最聪明有效的方式解决问题。
而在14岁学生Aurora Zhou的创作中，则表达了这样一个理念：人类离开地球将无法生存，共同的命运把我们紧密连结在了一起。
大自然的生物如何才能回归自己的家园？爱护地球，人人有责，让大自然不再叹息，让地球不再哭泣，让地球的伤痕消失，让世界在未来变得更加美丽和强大。
艺术品给人们以深思以启迪，同时融入不同的表现方式，将艺术家自身的思想像说故事一样，娓娓道来。Aurora这幅作品整体采用对称构图的方式，倒影处色彩鲜明，与上方的灰暗形成对比，以此加深了作者所要传递的情感力量。
(By Omar Gallegos，汪老师美术学院副院长/教学总监)
