汪老师美术学院每年都会收到关于学生考入艺术名校的喜报，下面这几幅作品，均为考入艺术名校学生在汪老师美术学院学习期间的日常习作，我们从专业角度来带领大家看看：这些画作好在哪里？
2015年Rebecca脱颖而出，成功被竞争激烈的The Los Angeles County High School for the Arts (洛杉矶艺术高中)录取。
《奇异的空间》这幅作品，贯穿了荒诞不经的奇异幻想，且笔触清丽干脆，色彩单纯明快。作者似乎在用一种夸张诙谐的绘画语言向传统的艺术形式发起挑战。
在细节之处我们不难发现，每一个形象看似独立存在，实则相互关联，作者利用每一个单体形象的结构特征作为贯穿画面布局的框架，在构图上显得非常自然，同时也做到了兼具故事性与观赏性这两大方面。
Shengjie于2017年考入奥蒂斯艺术设计学院Otis College of Art and Design。
《Untitled Still Life》是一幅用实验性和现代的方式创作的有色静物习作。在作品中不仅表现了作者的观察技能，还表现了作者敢于尝试的创作精神。
其实，艺术家的这种实验性和创新性，从某种程度上证实了一种在艺术创作中趋向成熟的表现。Shengjie在作品中所展现出的空间的解构、色彩的运用以及线条的活力，都已经超越了基本阶段所学的东西。作为一位年轻的艺术家，作者已经用自己独特的方式，再运用艺术的原则和元素，打破了典型传统静物的表现方式。
对于静物创作中的“空间调查”，早在19世纪便引起了法国著名画家保罗·塞尚的兴趣。这位伟大的后印象派画家在绘画中寻找真理，指出主体的不平衡性、遗漏性以及绘画实例的直接性。这种对画布空间维度的调配，达到了一种不稳定的组合和充满活力的彩色表现，这一切都为后来的立体主义运动和后现代时代铺平了道路。
Shengjie在创作中展现出的决定和勇气，使得画面中的线条几乎像电网一样分裂，未连接的部分为观者在视觉上产生出了震动性的感官效果。线条在静物和消极的空间中来回穿梭，创造出了一个变革的幻觉，但同时空间也是立体而平坦的。作者在作品中所呈现的多元化效果，也使得观者长时间凝视作品，从而达到审美接受的阶段。
这幅作品的创作者Victoria Yu 于2010年考入卫斯理女子学院Wellesley College。
《海之韵》是一幅平面构成中练习曲线排列的作品。在大学设计基础课中，线性练习占有非常重要的比重，但大学的授课对象是成年的学生，且已经有一定的专业素养，所以他们的练习项目较为单调，作品往往直奔主题，没有任何辅助。而我们在授课编排中，要考虑到针对未成年人的特点，往往需要兼具趣味性与学术性，不能让小朋友因为练习而练习。
正如Victoria在8岁时创作的这幅作品一样，利用曲线的柔美与韵律感，将其与海洋的水波纹相结合，并且在作品中加入了小朋友自己喜爱的海底元素，这样既达到了教学目标，又使作品变得丰富有趣。后期添加的小元素又可以使每一个同学的作品都变得与众不同，真是一举两得。
这幅作品的创作时间已经是十多年前了，现在回头来看，它的意义已经不单单是一幅习作这么简单。小小的一幅画不仅看出了Victoria的耐心与努力，同时也凝聚了老师在课程安排上寓教于乐的心血。
创作出这幅作品的学生Eric Ng，2003年考入艺术中心设计学院Art Center College of Design，毕业后留校当老师，现在已开始教研究生了。
《古风屋脊》是一幅单色建筑效果图，作品在配色、选题和主体刻画达到了高度统一，使作品呈现出了一种高于作品固有视觉效果的观感享受。
提到“武侠”，相信大家的脑海里会浮现出许多的词汇：江湖、清冷、腥风血雨、孤寂等等。而在中国古典美学中，继唐代之后，整体风格转向清雅秀丽之风，尤其宋、明两代更是如此。
但是在中国的古典绘画中，对于建筑屋脊的描绘是不多见的，大多文人墨客所选择的题材或是名山大川，或是田园生活，很少单独出现以建筑为主的艺术作品。直到上世纪八十年代的香港电影，才使高深莫测的“江湖”场景进入我们的视线。在这些电影场景中，屋脊上的打斗场面成了家常便饭，美术指导为了深化电影场景及丰富画面构图，采用了非常巧妙的拍摄角度。
这幅学生作品也是一样，当这幅作品映入眼帘的时候，仿佛瞬间被带到了古风时代。创作者选取了一个非常巧妙的视点，将建筑中冰冷、生硬的线描错落有致地编排在画面当中，既表现了建筑的景深感，又为中心场景赢出更多的空间，可谓匠心独具。
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